罗丹艺术论

罗丹艺术论

图书基本信息
出版时间:2009-5
出版社:天津社会科学出版社
作者:[法] 罗丹
页数:264
译者:傅雷
书名:罗丹艺术论
封面图片
罗丹艺术论
前言
在西欧历史的黎明时期,古希腊的雕刻竭力将神人化,反映出入对神的怀疑、亲近和畏惧,恰好说明神的威力难以摆脱,同对人的歌颂发生了矛盾。菲狄阿斯在矛盾中寻求幸福、宁静、和谐,形成欧洲雕刻史上第一座高峰。可惜他的“著作”全都“写在”雕像之中,并无文字流传,他思想发展的脉络虽可从石像里去探求,总不免使我们遗憾。不是所有的人都能懂得达摩老祖不立文字这一遗训的丰富内涵。厌弃言筌的禅宗也要通过语言促成渐悟,顿悟之后才可以抛开语言文字。雄鹰在天,双翅不动,那是很高的境地。公鸡斗架时翅膀乱动,羽毛纷纷扬扬,其实并不会飞。可见妙悟之难。这已是题外话。昏迷与觉醒,束缚与挣扎,对立并存,失去一方,另一方也不存在。文艺复兴时期,人们痛恨宗教裁判草菅人命,僧侣贵族的一切罪恶言行,无不归之于神的意志;为奴隶主贵族卖命冠以“爱国”雅誉,掠夺兄弟国家打上“吊民水火”的金字招牌。奄奄一患的宫廷艺术,依仗贵族富商残羹点缀太平,弘扬教义,麻醉同胞。以人的觉醒与挣扎为重要主题的米开朗琪罗,刻出许多杰作,人的力量强大,侧面反映出神权愚昧专横的事实。古希腊雕刻,渊穆静伟的调子发展为心灵的暴风雨,由内敛而外张,表现了力和狂怒,某些作品也有阴柔静谧之美,并传不朽。米开朗琪罗留有十四行诗和一些书信,没有论证雕塑的专著。米氏作品肌肉具有强烈的情感色彩,但还不完全达到自觉的追求。
内容概要
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校,翻译此书作“美学讲义”发给学生,意在未曾涉及纯粹美学之前,先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。    重编彩图本紧扣大师谈话,将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体,更利于名作的欣赏和名著的理解。    这里只对该书作简要介绍,阿文建议你去买一本,因为可以放在床头慢慢的看,还可以闻到书香。里面有很多精美图片,书页的纸质也很好。另外,为了不损坏原书,阿文舍不得扫描,因为扫描图片的时候要把书压平,很容易把书弄坏……
作者简介
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin 1840-1917)法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画,十八岁师从动物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶-贝勒斯(Carrier-Belleuse)工作室工作。1875年游意大利,研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品,脱出学院派的桎梏,从而树立现实主义的创作方法,对雕塑作了根本性的变革--以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点,用丰富多彩的绘画手法,塑造有生命力的艺术形象,并赋予深刻的心理内涵和社会意义。--罗丹一生作品林立,对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
  傅雷(1908-1966),我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载,翻译作品达三十四部,主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》,巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《邦斯舅舅》、《亚尔培·萨伐龙》、《夏倍上校》、《搅水女人》、《都尔的本堂神甫》、《幻灭》、《赛查·皮罗多盛衰记》、《于絮尔·弥罗埃》,伏尔泰的《老实人》、《天真汉》、《查第格》,梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》,丹纳名著《艺术哲学》;巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部;译作约五百万言,现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来,他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱,一版再版,一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡,性格刚毅,在“文革”之初即受冲击,于一九六六年九月三日凌晨,与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世,悲壮地走完了一生。
书籍目录
傅雷译《罗丹艺术论》序言罗丹美学嘱词序第一章
艺术之写实第二章
在艺人的眼中,自然中的一切都是美的第三章
论模塑第四章
艺术中之动作第五章
素描与色彩第六章
女性美第七章
古代精神与现代精神第八章
艺术之思想第九章
艺术中之神秘第十章
菲狄阿斯与米开朗琪罗第十一章
艺术家之效用读后记重编插图本后记
章节摘录
插图:“但是,请告诉我,你不以为古代的美超过今日的美吗?你不想现代的女子不能和站在菲狄阿斯前面的媲美吗?”“绝对不!”“可是希腊的维纳斯那般完美的……”“那时的艺人具有慧眼能识得美,今日的艺者则是盲人,所谓分别就是这里。
希腊的女性固然是美的,但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑家的思想里。
“今日还有同样完美的女性,尤其在南欧,譬如,现代的意大利女子,是属于与菲狄阿斯的模特儿同样的地中海型,这种人的特点是肩膀和盘骨一样宽阔。
”“但是当野蛮民族侵略罗马帝国时,没有因血统暗合而改变古代的美吗?”“不。
假定野蛮民族没有地中海民族那样美,那样的均衡,然而时间也早把这两种血统混合后的缺陷消磨掉,而重新产生古代的和谐,这是很可能的事。
“当美与丑交接时,总是美战胜的。
自然依着神圣的律令,永向着优越的路上前进,不息的向着完美的境界走去。
后记
一九三一年秋,先父留法归国,任教上海美术专科学校,讲授美术史,为教学参考用,于次年春译出《罗丹艺术论》。当年翻译此书只是“为自学一遍,方便后生,无意出版”,故仅油印数十份。约在上世纪八十年代初,刘海粟弟子袁志煌先生,在整理刘府浩劫余物时,发现破旧不堪的《罗丹艺术论》油印稿,便恭楷抄录一份,于八十年代中期,通过柯文辉先生转我。并请熟读傅译的罗新璋君与法文原著校读后,收入一九八九年九月出版的《傅雷译文集》笫二版。一九九八年,由中国社会科学出版社出版插图珍藏本。为了帮助读者理解《罗丹艺术论》的主要精神,更深刻理解罗丹作品的精神实质,在珍藏本的基础上,对全书插图作了调整:删去一部分,增补一百二十幅,近二百五十余幅。全书大部分图片均由老一辈摄影家陈渊先生翻拍,在此谨表深切的敬意。为方便广大读者阅读,对一些常用的人名地名,采用目前通行的译法;个别误植之处,也作了校订。值此先父九五诞辰之际,仅以此精编图文本,表示对译者早年译作的由衷礼赞。傅敏2001年4月7日
媒体关注与评论
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精练概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。在艺者眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”,也即是“美”。   ——罗丹 生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。  ——罗丹 艺者的德性只是智慧,专注,真诚,意志。  ——罗丹 艺术之源,在于内在的真,你的形,你的色,都要传达情感。  ——罗丹 最主要的是感受,爱憎,希冀,吟哦,生活。要做艺术家,先要从人做起。   ——罗丹
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评论与打分
  •     本书是傅雷先生任教上海美专时的美学讲义,是对欧洲绘画雕塑史的总结,也是罗丹个人经验的概括
  •     罗丹---艺术大师,傅雷---翻译大师兼艺术鉴赏大家,翻译的内容---论艺术,精彩可以预料!

    该书内容生动,插图丰富,印刷质量良好,一打开我就忍不住一口气看了一百多页,直到夜深才不得不放手。
  •     罗丹经典的艺术论著,傅雷先生翻译的,非常喜欢。
  •     家中本来有一本《罗丹艺术论》1978年版的,但是这本书加了许多罗丹以及其他雕塑家的很多作品,很喜欢
  •     有罗丹,有傅雷,就足够了
  •     罗丹与傅雷的名字,同时出现在这本书的书皮上,所以我收了。
  •     一起买了丹纳的艺术哲学,感觉罗丹的更容易阅读,但是都挺好的,所以先读罗丹然后读丹纳。都是傅先生译的,爱得不得了。个人认为应该念一些艺术方面的书籍,生活离不开艺术嘛
  •     这是本罗丹写的书,并不是通常人们去介绍罗丹人生的书,书的内容比较深,和我买的另一本,罗丹艺术论有那么一点的相似,因为可能同样是出自他之手。

    这本书,从罗丹自己的美学理论出发 ,比较有可读性,因为可以改观你对艺术的视角。装帧的质量还不错,对得起这个价格~。
  •     傅雷翻译的的的确确是真的好,通读一遍,明白了很多。觉得前6章对我的意义大于后几章,往后的章节更多体积的就是雕塑方面的了。总的说,很好的书,值得拥有。
  •     看了罗丹的手,以及他的晚年作品,突然对雕塑有了全新的认识,以前那些浅薄的审美理论只会欣赏何为美,而不懂得,生命的一切都是美的,美没有既定的标准,没有唯美是美,包括残缺、丑陋,包括高贵、低俗,世间万物,总有其美与丑,真与假,在这本书里重新认识何为艺术的美,何为真正的美。
  •     是冲着傅雷先生翻译才买的,傅雷先生的翻译表达准确,并且自身艺术鉴赏能力强。
  •     刚拆开就觉得这本书很厚重。印刷质量不错。内有黑白插图。以罗丹的雕塑为主,把他的创作思路,主题展开,结合绘画还有摄影谈艺术家对自然的感受及描绘。每个字都有味道。虽然还没看完,但是很喜欢,很激动。
  •     经典的作品,经典的译作。值得拥有!以前看过一些傅雷的作品,这无疑是一个新的好书收藏!
  •     喜欢看傅雷译的作品
  •     罗丹艺术论很经典的西方理论书籍
  •     傅雷的书··好·~!!!!
  •     只要是傅雷的译作,全看。铮铮铁骨的知识分子
  •     傅雷的译蓍好不犹豫
  •     名家翻译的名作。。
  •      这些草稿有它们极迷人的地方。作为成品的雕塑,就像一个衣冠鲜明的大神,天衣无缝,你无法了解它的变化。你感受到了美、庄严、才华、创新,但是你无法知道这一切是如何衍生的。就像你看到了蝴蝶,却无法看到它破茧蜕变。伟大的雕塑作品在展厅里陈列,每一个都在陈告着它们主人的天才,那些最为智慧的神性光芒。可是,人和神之间是有过程的。雕塑不会展现这一切。因为它是完美的成品。
      然而,你能在草稿中寻求答案。
  •     非常朴实的语言,解释专业问题来也没有太拗口的词,不故弄玄虚,真正的大师。翻译是老翻译,有一套,也是大师
  •     不只是艺术论,是一个人的整个世界的表述!
  •     大师的智慧语录,大师级的翻译,非常值得一读。
  •     只是之前老师给推荐的一本书,在图书馆借了看过了,买来收藏,有空可以再来读,大师就是大师,所有的一切都自然而然
  •     看完了,,对学艺术的人来说必须要好好读一下的书
  •     学雕塑专业的人必须看的一本书,非常好!!~~~
  •     译本比较好 彩图版的也可以买
  •     不错 就是图片是黑白的 也不影响 喜欢文艺的可以看看
  •     翻了下很喜欢 虽然是黑白的图片 但视觉冲击力仍很强 书很好 要好好看
  •     经典就是经典,写和翻译都很好
  •     好书1 雕塑必备
  •     写得不错,翻译得也不错,不仅内容有深度,语言也非常美,值得收藏
  •     书拿到了,好开心!早就想买这本书了,呵呵……在这里买方便快捷还比书店便宜哦!
  •     书很好 发货也挺快的 宿舍一下 买了四本 支持
  •     好书,不过建议购买彩图版的
  •     慢慢细读的好书,争取寒假先和儿子通读一遍
  •     没来得急看呢,应该不错!大师值得品味
  •     经典 大师
  •     帮朋友买的,说很好呢!
  •     不论是内容还是书的编辑,都很棒。。。
  •     艺术总是无价的
  •     包装,质量不错~~别人推荐买的
  •     书很好看,快递也很认真细心
  •     送货真是快,书还未细读。跟想象的一样。
  •     书是正版,发货快
  •     挺好的,到的很快很及时!书也没有破损。
  •     很喜欢 很棒的书
  •     此书须读三遍方能入殿堂。
  •     大師對藝術的心得,加上大師有文采的翻譯,讀起來有如芝蘭之室的感覺,很好。
  •     一位朴实的真正的艺术家关于美的感悟。
  •     图文结合,值得一读!
  •     读书心得还没有写。。。
  •     喜欢的可以读读看
  •     不错,一本好书。原汁原味的英语,家长共读效果更佳
  •     很不错,很喜欢!
  •     第三者
  •     看了《巨人三传》就寻到了这本。突然有个念头:好的译者,让人感觉作者就是在用这种语言写作,那么切肤入神。
  •     很适合做礼物,因为经典
  •     好书 不多说 不看是你的损失
  •     两小时就能看完的很有价值的理论书籍 非常值得一看
  •     受益匪浅···
  •     插图最精彩
  •     这本书好看兼有意
  •     很精彩,即使是美术界的外行也能从中得到很多启发。阅读这本书是种享受。
  •     美术老师向我们推荐的书,还不错,傅雷翻译得就是好
  •     罗丹艺术论的作者问罗丹,你认为什么职业最幸福.罗丹说艺术家,只有艺术家才能幸福.作者说你这样有点自卖自夸的嫌疑,木匠也有幸福的呀!罗丹说对那他也是艺术家!所有喜爱自己工作的人都是艺术家.

    其实只有热爱自己的工作的人才能创造性地完成这个工作,只有热爱自己工作的人才能获得真正的成功,我刚工作时,真的讨厌这个工作,没有一点自由,一切按部就班,这几年我却发现我越来越喜欢上了这个职业.渐渐地也可以按照自己的想法去上课,尽管有许多困难,但是我却一点点体验到了教育的快乐,我希望有一天,我能够彻底地喜欢上教师这个职业,成为一个教育的艺术家。

    其实每个教师都可以是教育家,教师是教育的实施者是整个教育的灵魂,没有具备高素质的教师,就不可能开展素质教育,没有具备新课程理念的教师,就不可能落实新课程。然而教师又是整个教育管理系统中的最底层,教师的教学活动受到各个方面的影响和制约,给教师自由的空间太小,所以就整体教师队伍来说,教师教学积极性还没有完全调动起来。可以说,每一个教师都有成为一个优秀教师的可能。只要给他们一个相对自由的空间,他们的身上还有巨大的潜力可挖。

    教师的水平不一,对工作的积极性也不一样,也许不能让所有的老师都成为天才,但我相信每一个教师的身上都有成为教育家潜能,校长就是要把这种潜能激发出来,让一个个普普通通的教师快速成长起来,给他们一个施展自己才华的空间与机会。我相信成为一个成功的校长的关键首先就是要相信你的教师,相信你的教师是最优秀的教师,相信你的每一个教师都能够成为教育家。
    每个老师都应该用爱去浇灌每个孩子,我希望有那么一天,所有的家长,所有的老师都能够努力去发现、去寻找每一个孩子身上善良的种子,帮他们拂去上面的尘土,给他们洒下爱的雨露,让他们变成真正的天使!只有到了那一天,我们才会发现,上帝其实并不神秘,上帝就是能够发现培育善的种子,让他健康成长的父母和老师。




  •     名著又是大家翻译的,当然不错
  •     希望通过此书能让我对于欧洲的绘画和雕塑有个认识,提高自己的修养水平
  •     译文不错,很清晰明朗,书的内容也很耐看,专业性不是太强。送货很快,质量还好,有几页被撕烂了一点,但没什么影响。
  •     不错的书,要好好学习,冲着傅先生来到
  •     西方雕塑史上第三座高峰口述,就有对历史的总结,又有对自我经验的阐述。很好
  •     这次书买的太多了,还没来得及看呢
  •     之前在图书馆借过彩色的版的,感觉更鲜活,不过价格更贵。作为学生,买这本挺好的。黑白的也蛮有感觉的。
  •     黑白色,纸张太差。书的内容肯定是好的
  •     给公司买的书,还没顾上看。
  •     给朋友买的 书的质量不错
  •     满意,要是彩图就更好了
  •     生涩难懂,需慢慢看。
  •     慢慢读中,喜欢。耐读。
  •     看了一些 感觉非常不错 想了解点西方的艺术
  •     内容挺喜欢,但书脱页了。
  •     和天津另一个出版社的某个版本是一样的,只是那个事彩图的,这个是黑白的。除了这点缺陷其他的还不错,提到某个作品时,都会找到相应的图片,没有资料也会拿出近似的作品图片,是一部对从事艺术的人很有帮助,对于学习雕塑的人更是必读的必读,高级内功心法
  •     我是先从朋友那儿看过这本书,才又上网买的,此书较完整的反映了罗丹的艺术观,对于了解罗丹,了解雕塑,都应该算一本必读书。插图选得精当,傅雷的翻译也很文气,很舒服的。
  •     书做的很精致,翻译不用说,流畅亲切,丝毫没有做作的文艺腔调。傅雷先生的译文,深入浅出,文辞洁净,也无说教之感。插画也漂亮,制作也相当美观。
  •     速度很快,拿到后很高兴,找了好久书城都没货。哈哈,终于在这里买到了,质量很好,里面是彩色的插图,印刷质量很好。大爱!~~
  •     很早就买了这本,还有一本旅游方面的书。今天是翻邮箱的时候看到亚马逊邀请评价,想了想就绕道过来了。买这本书的初衷,是冲着罗丹和傅雷的。还没看完,不好给出什么总体评价,但这本书质量确实不错,文字插图也排列有序,看着很舒服,插图都是黑白的,好像有本彩色插图本的?貌似要贵不少。其实这本就很好,里面不单单只是罗丹的雕塑和素描,还配有其他名家的油画等,让人能够从整体上进行对比和把握不同艺术家对美的理解。
  •     领略到大师的才华,而且是全彩
  •     首先这本书是塑包的,本以为不错,哪知打开后封面很多灰尘,里面甚至有发黄的赶脚,部分书页有压坏的印记,没烂,但是有明显的痕迹,刚打开封面就有脱胶,我还拿了胶布粘了一下。哎。。。书散发的不是别的新书的那种气味,就像刚从箱底翻出来的一样,44.5买的!觉得实在对不起这个价格!仔细翻看,原来是2006年第一版的,是不是只发行了这一版就不知道了,不然怎么会那么旧?像是一直扔在仓库放了8年的样子。。。不过说回来,是冲着作者和译者去的,内容的话是不错的,在不影响阅读使用的情况下,就不计较了
  •     很失望,感觉被骗了,就好像论斤称的书一样,不过我还是蛮喜欢罗丹的艺术的,包括他的语言,因为是傅雷老先生翻译的以为算过得去了。只是书本身太旧了。
  •     不是说插图是彩色的吗,怎么拿到手是黑白的?大师级别的作品,黑白还是彩色,对读者感受上的差异是很大的,建议永久恢复成彩色的图片印刷。书籍的作用就是传播大量高质量的讯息,为人类进步添砖加瓦,如果每个在这个领域上下做事的人,都秉持这个信念,大善大美。
  •     我收到的是彩图版的,看前面的评论好像有人收到的是黑白的,我也不知道是怎么回事。这个价格买黑白的真实被坑大了。书虽然有塑封,但是拆开塑料薄膜之后封面依旧有点脏脏的。书里提到的作品的图片基本上都配了插图了,后记里说里图一共有250幅左右,挺方便理解的。文字部分的内容,很多话都非常的经典,甚至可以单独拿出来当“名人名言”。
  •     非常好,在文中提到的作品能在边上附上,这点我觉得比其他版本的好,而且印的也不错,很满意
  •     这本书傅雷的原稿叫《罗丹美学》,我七十年代见过手抄本,自己也抄过一部分,文辞很美,很有艺术感染力。后来出过的译本就差很多,我没有买,我想以后出傅雷的译本就好。现在买到这本书已隔40年了,太感慨了!
  •     书不错 还没有看完 书的内容页不错 学习了
  •     少年学艺时的读物,教会了我用眼睛去发现世间的美。如今买来送给求学的孩子。
  •     书的质量不错,亚马逊快递好给力,整体来说很满意
  •     质量挺好的,当教材用还行
  •     给儿子买的,他说可以,商品到货也快,5分
  •     因为是傅雷翻译的就收了,之前看过罗丹自己的文章觉得很好,但这本书里没有。对于初学者还是比较有用的,必须一再明确艺术精神。虽然有彩色插图,但还是觉得价格稍贵
  •     非常好,比以前的老版本改良好多,图片很清楚,收货很大!
  •       罗丹说:大师是用来欣赏而不是用来膜拜的。
      他认为:自然即是美,美即是有特性。可是,自然的一定是有特性的么?或者,有特性的一定是自然的么?
      北京的鸟巢有特性,但不是自然的,是人造的。它美么?
      美国的白宫有特性,但不是自然的,是人造的。它美么?
      所有的人造建筑,不管有特性或是没有特性,都是丑陋的么?
      更广的,所有人造的事物,车、飞机、椅子......都是丑陋的么?
      工业时代,就是丑陋的时代么?
      人造的服装,都是丑陋的么?
      只有亚当的树叶内裤才是美的么?
      没有不自然但是美的事物么?
      存在人造的美的事物么?
      艺术家只能表现自然而不能创造么?
      
      自然美是美的一种吧?人造美也是一种美吧?
      
      从一件雕塑上真能“准确”读出人的性格、出身、职业、时代背景和经历么?
      这是先入为主的信息导向,还是纯粹无背景知识的领悟呢?
      如果一件雕塑能通过表情、动作以及细节“准确”说明丰富的内容,那语言和文字是否太多余呢?
      一千个人心中有一千个林黛玉或哈姆雷特,文字尚不能企及准确,尚不能塑造确凿的特性,雕塑是如何成功做到的呢?
      
      美就是真,真就是存在,有一天,机器人也会多愁善感的!
  •       说是一本美学的书,我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学,是罗丹的世界观,也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术,我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏,更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》,会让人有一种无法言表的惊喜,这里发现的是一个艺术家对艺术高尚精神的追求,也会引导我们发现生命的精神源泉。
  •       这是一本很珍贵的书,因为是罗丹仅存的谈话内容被整理成册,看的时候没有枯燥的感觉,就像和罗丹进距离接触,临听他的教诲似的。特别是他谈到在夜晚灯光下的雕塑很有意思,是自然光下所不能观察到的,人体的肌肉在灯光下显现的更为有趣,还能看到酒涡。多么有意思的观察角度,其实人们在不同角度观察问题就会有不同的效果,可能还会有惊喜。
  •       2007年2月,一个人端着DV和照相机,去到上海城市雕塑馆,看到罗丹作品的展出。天冷,人很少,灰暗的大厅里雕塑比人都多……入门处那著名的断手巴尔扎克,后面挺着肚子的巴尔扎克……不断的找卡蜜尔的模样……以及大厅尽头,《地狱之门》……
      
      91年前的冬天那个老头留着雪白的胡子在法国闭上了眼睛,那些在他指挥下往来行走的模特也在稍迟后的岁月或早或晚的故去。然而那些经罗丹手指触碰、给予过生命的青铜和石膏却还在展览馆里、在电视屏幕上、在世界上任何一个角落的招贴画里活着。
      从展厅中央那著名的“思想者”身旁沿阶而下,你可以看到许多镜框中的草图。那是罗丹的草稿。有些用炭笔,有些用铅笔。有些已经像是成型的素描像了,有些则完全无法辨认。这种凌乱无章仿佛就是为了彰显它们草稿身份一样。它们像低人一等的奴仆。它们记载着的形象成为雕塑,堂而皇之的挂着“请勿触碰”的标志,供人们围观,为它们的主人博取旷世的声名。而它们自己,像富家少爷的通房大丫头一样,一经婚嫁便红颜薄命起来。
      
      然而,这些草稿有它们极迷人的地方。作为成品的雕塑,就像一个衣冠鲜明的大神,天衣无缝,你无法了解它的变化。你感受到了美、庄严、才华、创新,但是你无法知道这一切是如何衍生的。就像你看到了蝴蝶,却无法看到它破茧蜕变。伟大的雕塑作品在展厅里陈列,每一个都在陈告着它们主人的天才,那些最为智慧的神性光芒。可是,人和神之间是有过程的。雕塑不会展现这一切。因为它是完美的成品。
      然而,你能在草稿中寻求答案。
      
      
      
      这本书里说到,罗丹是在1875年到达意大利,看到米开朗奇罗的雕塑,才感豁然开朗的。按照他对他永远的情人罗斯——直到罗斯死前两周他们才结婚——的说法,“米开朗奇罗这个魔术师向我展示了许多东西”,他开始学习绘画,学习一些最为精巧的技法。在我们现在能够看到的草稿中,许多不朽的作品——《吻》、《地狱之门》、《巴尔扎克》——在笔端展现轮廓。那些试探性的勾勒,被涂抹黑又重新勾连的部分,扭曲变形的线条,你可以想象得出罗丹在描绘和想象我们如今所见之不朽形象时的过程。有些形象似乎构思顺利,所以一笔带过简约流畅。有些则大费思量,反复斟酌着一段腰肢的肥瘦,一举手一投足的张驰。当你回头看到这些痛苦草稿最后的成品时,你自然而然可以大致追溯一条路线——在罗丹的意识里,从无,到有,一缕光线,最后缓慢酝酿成功,经诸他的刻刀完成的作品。
      
      对杰出的艺术家而言,伟大的作品偶尔只需一瞬的灵感,但更多的时候需要反复的推演、计算和考量。罗丹描画过17个挺胸凸肚的巴尔扎克,直到卡密尔·克洛岱尔建议他“给他披件衣服试试”,才推出了旷世杰作《巴尔扎克》。然而和他的《加莱义民》一样,非议和抨击远多于赞美。彼时的他也许能想到他创制的这个人物,在罗丹10岁时就故世了的大师巴尔扎克,在其写作生涯中以一天只睡四小时著名。在巴尔扎克的世界里,除了和他的贵妇人们交谈、阅读及充实自己、点酒精灯煮咖啡之外,一半的时间用来写作,一半的时间用来修改,他那些删减流离的小说草稿,在他死后名扬欧洲。比他更晚的福楼拜,在外省的乡间独自写作,然后在夜晚跑到荒野,大声的念诵自己刚写的小说,然后急步回家,手揪着头发,思考着如何做改动。
      我并不是要赞美他们的勤奋。
      
      这儿有一个隐约的过程,王勃、曹植这样出口成章的才子不会经历,但在那些才智并不如他们的艺术家那里,这是一条最为欢欣也最为艰苦的路。罗丹已经证明了他的天才,他看到的一切都可以被重新灌注生命。但观看他雕塑的人们,不会回到百年前他的工作室,看着那个忧郁的长须老头,一遍又一遍的命令模特们在他面前走动。在他晚年,他独自雕就了大量的手、脚和肢体,然后把它们拼凑成型。当拼成一个有趣的造型时,他就像造好了积木的孩子一样微笑。他的巴尔扎克,他的但丁,他的情人和模特们,以及他的朋友。他手指触碰和头脑思及的人们,都成为了雕塑,并且成为了流传的不朽。而在那个愁眉苦脸独自做着积木划着草稿寻找灵感的凡人罗丹和壮美的雕塑背后那潇洒的大师签名罗丹之间,有着一条光芒四射的道路。智慧、痛苦、意志、创造、自卑、信心,人到神的一切,凡庸与艺术的差别,都在这个过程之中。
      而这个为不朽创制草稿的过程是如何的呢?库切在《彼得堡的大师》末尾写道:
      
      现在,他开始尝试那种滋味了。那种滋味如同苦胆。
      
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      http://poetshen.shineblog.com/user1/19523/archives/2006/563473.shtml
      
      Rodin(罗丹)
      作品:
      
      《青铜时代》1875-1876年 青铜 182.24 x 66.36 x 47.00 厘米(含底座)
      
      《思想者》约1880年 青铜 70.80 x 34.93 x 59.69 厘米
      
      《威廉·欧内斯特·亨里肖像》1882年青铜42.54 x 22.22 x 28.75 厘米
      
      《加莱义民—琼·艾雷》1884年 青铜 46.99 x 16.51 x 12.06 厘米
      
      《加莱义民—皮埃尔·德·韦桑特的英雄头像》1886年 青铜
      
      《天使的坠落》约1890-1900年 大理石雕塑 53.54 x 69.85 x 40.64厘米
      
      《奥诺德·巴尔扎克的研究》1891-1892年 青铜 52.70 x 39.37 x 32.38 厘米
      
      对雕塑展厅的感受最是难以抒写,微暗光中青铜躯体如凝重的诗行,鸣荡于为近乎完美的形体所征服的空间。天堂与地狱的形象都凝作沉稳的永恒,伫立四面。仿佛地板欲荡为疮痍满目的土壤,而天顶欲裂,于其间泻下碧落的湛蓝。我们在这些形象间只有缄默,因开口就会如聒噪的小丑。走在展室感到我们的生命如稻草脆弱飘摇,而石间那些不可企及的生命如此稳健,呼吸着光晕与纹理中若隐若现的永恒,仿佛会突然动起来,走出青黑的躯壳,如蓬勃的飓风,行走于大地。我们心中那先天的力量此时都转而蛰伏,变得贫乏而羞愧,好似雕塑是上帝骄傲的创造物,而我们只是自然界贫瘠的摹本。叹息流淌着,不息,为展室的寂静伴奏。
      我因此而噤声,平日在图册间迷醉于罗丹的雕塑,原来竟只如无立体知觉的残障,乐道平面印象的断章,无缘那千百个侧面,无数的观察点,情感与思想交织轻与重的肉身,亦未曾感觉那微妙的重量,浑然的体积,石间不可企及的灵魂,变幻莫测的姿态,洒于其上蜿蜒流淌的微光,及立于其间神秘的压力中情感纠缠之波澜。不似绘画可在自身的平面中安然,雕塑必须协调或征服周围的空间,然愚妄的镜头前它们只流落得呆滞而拘谨,如此,仍觉即便虚妄的印象也是如此伟大。最爱那座《永恒的偶像》:男子虔诚地跪着,将脸埋入女子浑圆的乳下,女子的身体和姿态都如此完美,光和空气变得温柔,毫无防备又难以触及。而男子的身体是不完美的,还未脱离粗糙的石材,陶醉的姿态中似带一种痛楚与贫乏,面孔沉浸于那精致微妙的小凹处,仿佛那身体是他赖以呼吸的空气,女子的表情在平静中蕴藉着悠远的神秘,美到令人屏息。我们无语,想到爱的新鲜而诡秘,情欲与神性的纠缠,女性身体的美好,性感与恋母情结的暧昧,梦的隐秘味道。也似无意间映照着希腊神话中爱上自己所雕女像的皮格玛利翁,这样的故事我想每个流连于创作的赤子都难不被深深打动吧。里尔克则说这作品带有几分炼狱的意味:“天堂近了,却还未达到,地狱相去不远,却还未忘掉。”
      
      罗丹的雕塑作品大体可分为两类:一类如 《地狱之门》、《加莱义民》那般凝重深邃,有毁灭中崇高的悲剧感和宏大的沉默;另一类则如《吻》、《永恒的偶像》以及一些关于手中人体的雕塑,在充满情欲与生机的身体的缠绕中捕捉最美妙的瞬间,带来悱恻的温柔与忧伤。这次展出的作品大体是前一类。
      进入展厅即因见那座《青铜时代》而狂喜,《青铜时代》是罗丹早期的作品,主题正如葛赛尔于《罗丹艺术论》中言:“这是苍茫太初的人类的第一次的心灵震撼,这是由史前浑噩时代转到开化后的第一次的理性觉醒”,如此宏大的题材,只全加于一个裸体男子身上。雕像身体重量的分配,姿态的和谐中熟练地运用古希腊的“对偶倒列”原则,体现着罗丹对古希腊雕塑家斐迪阿斯的热爱,又比斐迪阿斯多了些自然粗犷。罗丹的作品表现那过程:从蒙昧到觉醒,时间被雕塑家的手悄悄地延长,将这难以把握的过程悠然浮现。光之溪流自天顶倾泻,流淌不息缭绕这身体,令并不复杂的姿态如此丰盈,神情渐浮出生的欲念,上身在神秘的光中渐渐舒展,光沿身体自由地淌下,到腿部又骤然收束:在心灵的觉醒中腿还透出些许无力些许迟疑。对“时间”的把握令那身体如此真实,仿佛正在呼吸。葛赛尔曾言罗丹不像很多雕塑者强迫模特做出某种姿势,而是让裸体的模特在室内自由走动,捕捉瞬间至美至自然的形态。因《青铜时代》之真实,罗丹还曾被谤以真人铸模,这已是艺术史上的荒诞剧,就不多言了罢。
      
      罗丹的创作并无明确的先入观念,他似乎只在和粘土交流,让作品的灵魂自然地浮现为粘土形态,是故大多作品都是反复尝试,留下不同的版本。这次展出的《思想者》即是其中一个。创作《思想者》是需要勇气的,因为“思考”丰富且无形,难以雕塑及其他视觉艺术的形式表现。然罗丹尝试过很多关于“思考”的作品,如《冥想》,石材间浮出那女子的头,让人感到思考的艰难与无尽,亦如《沉思》,那微微俯下破碎的身体,无四肢的苍白少女,散发着沉思的隐痛。而《思想者》如此沉郁凝重,仿佛一座岩礁于巨浪中伫立,又如蕴藉着风暴雷霆的狂怒,四周的时空仿佛都因其思考而熄灭。他的面貌如此阴沉,躯体的美占据了神情的美,躯体有自己的表情和思想,那形态,肌肉描绘得如此恰到好处,不因轻盈而无力,也未因过于沉重而造作。他的动作趋向一种伟大的集中,令一切不必要的东西都窒息而沦亡,他不再是“思考的人”,而已是“思考”本身,他的形态会变得恍惚,我们看到思考的悲愁与阴惨,也看到躯体中更本质,伟大、残酷且永无安息的壮丽景象。《思想者》本是《地狱之门》门楣上的雕像,象征大诗人但丁俯视地狱中幽灵,阴沉的面容,强健的身躯似与诗人的形象不符,然更透过时代和外在表象直达思考和焦虑的本体。《地狱之门》中思想者的下方满是痛苦中纠结扭曲的人之微躯。今天的思想者却孤独地坐在陈列台上,任下方人群游移。思考的孤独永如潮水增涨,地狱的灵潜行于世人之心,生活的悲剧张开饥渴的喙。他坐在那里,思想万劫不复,周围空气愈发凝结。我恍忆起博尔赫斯的诗句:“世界先是变丑,然后熄灭……”
      罗丹对葛赛尔说“就是我没有十分着重动作的作品中,我终想表现几分姿态的倾向,我极少表现完全的休息。我常想用筋肉的活动来表出内部的情绪……甚至在胸像中,我也给他几分内部倾向的表情,以使面貌的神气更有意义”,是故罗丹所塑胸像也充满动感和过程感,不似突然割断时间的照片。这次展出的《威廉·欧内斯特·亨里肖像》风格直率洒落,面孔的每根筋却都传达出复杂微妙的情绪,亨里是位坚强的作家和编辑,以意志战胜了骨结核,却留下残跛的躯体。雕像清瘦的面容、突出的眼眶与微乱的发须映现着旧日全部的苦难与挣扎,而神情坚毅,又于坚毅中流露生而为人对世界难免的茫然。如此丰富的情感蓬勃于这样有限的空间,怎不令人永叹。
      
      《加莱义民》是凝重沉默的史诗,为纪念加莱市牺牲自身换取全城人性命的六位高贵的市民。加莱市政当局原只委托罗丹塑六人中领袖的像,罗丹阅读相关资料为之感动,遂决定雕塑六人而只收取一人的费用。这是一组伟大的雕塑,很遗憾在照片中我们难以见其全貌,只恍觉死亡的恐惧,生命的坚强,信念的强大,尘寰的留恋砌成庄严的石墙,默默压迫着观者心底的喘息。罗丹在这组群雕中注入了很多心血,之前做过许多的研究草稿,这次展出的《加莱义民—琼·艾雷》和《加莱义民—皮埃尔·德·韦桑特的英雄头像》应即是其中两件。
      琼·艾雷像较小,是故也显得很精致,雕像的神情在视死如归的坚定与生命的悲惨中浮沉,照片全然无法表达这般复杂的表情,只随着参观者的角度变化与目光的交汇愈见深刻地释放出来。雕塑的衣袍直垂下,紧裹着瘦硬的身体,仿佛浸在恐惧的水中。他手握城门钥匙,欲将其交给绝望,又存一丝颓然的依恋,从袍下露出一条有力的腿,也如整个身体在寒栗的气氛中僵直。皮埃尔·德·韦桑特头像较大,面孔的每块肌肉都很紧张,似是绝望痛楚中速死的期待,扼止了飘浮的呻吟和叹息。罗丹把自己的感动与痛苦都揉进粘土中,以凄绝弹拨生命的筋肉,传给我们心底的震颤,当这绝望终浮现于形象,已超越塑者的情绪,他自身也会感到激动和狂喜吧。罗丹凭想象创作这样的历史题材,然作品中却丝毫不给幻想以余地,它表现的是质的真实,是残酷现实之上精神的飞扬,也是肉身的沉重与脆弱。
      
       罗丹对制作的方法也总把握得很妙,如《青铜时代》、《加莱义民》这样的题材最适合以青铜浇铸,将宏大的情感融入青铜的暗影里,令体积显得沉重,也令雕塑表面因铜液流动而产生随意性和粗犷感。而如《吻》、《达娜厄》及这次参展的《天使的坠落》便适以大理石的雕塑,白色如此本质,正如爱或情欲的优美,于灵魂默默的水声中熠熠生辉。雕塑浮出洁白的石材仿佛漫出幽然的湖水,天使与女子的身体难以分清彼此轮廓,女子美丽妖娆的背脊露着,似已不属于自身的灵魂,天使的姿态中显出坠落的失措和新鲜欲念的萌动。光变得温柔,偎依着光洁的身体,徘徊又流连。然而这大胆的情欲中又透着对瞬息凋残的恐惧,以大理石脆硬易损的质感表现出来,召唤着一些古诗词中模糊的形态。
      
      《奥诺德·巴尔扎克的研究》是罗丹应法国作协之邀雕塑巴尔扎克像前的一系列研究习作之一,与后来那座惊世骇俗的像相比,这座自然显得拘谨很多,肉体似乎还不够博大,还限制着精神的飓风。巴尔扎克一生贫寒,而身体肥胖,精神超然。拉马丁说“他的灵魂是那么丰盈,所依附在他沉重的躯体而若无其事”,这座塑像的神态与体积将这一点表现得很精彩。罗丹喜欢健美的男性躯体,所以但丁,雨果,乃至巴尔扎克都被他赋予这样刚健的男性美。罗丹对雕塑的理念首先是自然,真实。他在《罗丹艺术论》的嘱词中说:“要真实啊!但这并非说要平凡的准确,那就成照相与铸塑了。艺术之源,实在与内在的真。你的形,你的色,都要能传达情感。”那批判现实的巨匠,应有这样强健的躯体和凝重的神情,伟大的思想就凝结于这样的瞬间。
      
      
  •     喜欢你的评论。刚才错点了没用,不好意思啊。
  •     我又想起Camille Claudel 。
  •     卡蜜也有自身性格上的缺陷。
  •     喜欢这则评论
  •     2008-01-24 10:48:59 APPLE  卡蜜也有自身性格上的缺陷。
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    不过比起罗丹人性上的自私和懦弱,卡蜜坦率得多了。而且我觉得她才华在他之上,她的艰苦不在艺术的道路上,而是在残酷的现实里。
  •     罗丹的才华其实是属于卡米尔的,罗丹自从和那那个身边庸俗不堪的小女人同居后,他本质的才华已经消退,后来的崛起,完全是因为卡米尔的出现,他的后半生的杰出作品中的思想可以说基本上属于卡米尔。罗丹后期精华作品绝非是属于罗丹个人。那是合资产品!卡米尔才是真正的艺术家!
  •     小说是一个民族的历史,很享受……
  •     还好看过这本书,翻译的实在很烂
  •     儿子都要笑疯了。笑点真低。,吸引读者!强烈推荐!!
  •     这个不用介绍了,活动的时候买的实惠到家了
  •     这本书的子真的小了点,岁数大的人看着有点费劲。
  •     阿信推荐的书,买了两本
  •     这是满就减里最让我满意的书了!,读大学的时候老师就介绍过这本书
  •     买了很多本书,更容易造成“乌合之众”的现象产生。建议大家有空没空都要看看。具有较强的指导和借鉴意义。
  •     可以称为百科全书了!!!,小孩在书店看了很喜欢
  •     萧沆完全颠覆了我的人生观哈哈,适合初一初二六年级的人读。
  •     要认识中国农村农民,有利于影视专业的学习。
  •     超赞。可惜只有三册。其余的只好读译林版的了。,吝啬鬼深意远大
  •     帮别人带的,又能让孩子忍俊不禁。
    作者把两者结合的很完美。
  •     《基督山伯爵》都是一部成功的著作。推荐给所有爱读书的人。,个人与政府应对的态度果然从古至今未曾改变!
  •     所以看得比较久,买书只在当当。
  •     但是看起来很不错的样子,经典就是经典啊
  •     内容不错。适合有一定西点制作基础的读者。,这本书不错哦
  •     开放性思维么?,儿子是卡梅拉的忠实粉丝
  •     她的著作绝对经典!,很有教育意义
  •     我和孩子都会一起读,每天都看。