荣誉

荣誉

图书基本信息
出版时间:2007-04-01
出版社:人民文学出版社
作者:苏牧
页数:651
书名:荣誉
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荣誉
内容概要
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。    本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密,由浅入深。作者文风纵横且平易质朴,文字锐利且充满激情!    《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材,国内数十所艺术院校(含大学艺术系),将其作为学生必读书。它是一本考学辅导书,无数本科、研究生考生在其帮助下,考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣,它伴随一代代电影热爱者成长,并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月,《荣誉》六次印刷,创中国大陆电影书籍印次之最,并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。    本书为《荣誉》之修订版(本书已列入“十一五”国家级规划教材)。作者对原版《荣誉》全面充实、修订,并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是:作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到,论述深刻,视野广阔。    本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科(研究生)考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
作者简介
苏牧,北京电影学院教授,主讲“电影剧作基础”“电影编导基础”“影片分析”等课程。其中“影片分析”为“北京电影学院精品课程”。作者也是一位影视制作者,在一些影视作品中担任编剧、导演。任北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等高校客座教授,2004至2005年度香港中文大学“杰出访问学者”。
  主要著作有《荣誉》《新世界新电影》《太阳少年》等。其中《荣誉》获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。
书籍目录
前言修订版前言让梦飞翔──影片《鸟人》读解 一、影片的开场
 二、“鸟人”的三次飞翔
 三、《鸟人》视听元素总结 四、其它
 五、多余的话
风景为欣赏风景的人而存在──影片《法国中尉的女人》读解 一、“写”与“读” 二、关于改编
 三、“套层结构” 四、主题
 五、叙事风格
 六、视听方案
 七、段落读解 八、剧作结构与剪辑
 九、其它
 十、结束语:《法国中尉的女人》与爱因斯坦生命在银幕上流淌──电影视听语言简介与《一个男人与一个女人》 『电影视听语言简介』  一、电影的影像
   二、电影的声音
 『影片《一个男人与一个女人》分析』  一、影片的“开场”
  二、两个重要的彩色段落
  三、“心在手上”
  四、影片视听方案总结  五、电影表述与文学表述
  让思想插上翅膀──电影剧作法简介与《骗术大全》 『电影剧作法简介』  一、电影剧本的格局
  二、电影剧作的选材  三、电影剧作的人物  四、电影剧作的情节
  五、电影剧作的结构
 『影片《骗术大全》分析』  一、影片格局  二、影片情节点和情节段落
  三、影片启示  四、结束语
雏菊变幻的花瓣──影片《美国往事》读解 一、主题
 二、影片结构 三、部分段落读解
 四、其它
新世纪新电影──影片《罗拉快跑》读解 一、关于时代 二、关于导演 三、关于影片 四、影片读解 五、总结艺术作品的层次──电影创作的基本问题之一 一、关于真实 二、完美的艺术形式 三、总体构思电影、生命、哲学──电影创作的基本问题之二 一、大道理与小道理 二、绝对与相对 三、角度与层次 四、怪圈与悖论 五、一维与四维 六、世界的本质  七、结束语附录 附录一 学生元素作业 附录二 学生阅读书目、电影拉片片目后记
章节摘录
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电影,电影理论,教材,电影解读
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评论与打分
  •     荣誉(修订版)(北影教授苏牧最全面、经典的影片剖析著作,剧本创作、电影语言、影片赏析的经典之作。)
  •     在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。
  •     正在紧张备考阶段,《荣誉》是编剧专业影片分析课程的专业书籍,苏牧老师的作品,专业、内容充实,文化底蕴浓厚,文字情感丰富!画面感如电影一般,已经研读了一半,爱不释手!电影编剧专业的必备书!
  •     北影教授苏牧最全面、经典的影片剖析著作,剧本创作、电影语言、影片赏析的经典之作。
  •     苏牧教授的书真的很好 想去他的课堂上听他讲授视听语言 希望以后能有机会实现。目前看了第一章 很好 增长了不少电影知识。这本书融合了编剧基础和一些电影拍摄的基本知识 印刷也十分精美。喜欢~~
  •     太喜欢了!是全彩页,电影截图什么的就能看得很清楚。这是一本影视学生需要的教材,内容什么的就不必说了,全面而细致深入。人说电影是一个梦,我喜欢造梦,看到《荣誉》就是感受造梦的过程,隐隐激动。
  •     装订非常棒,苏牧很认真,解读很负责,先翻看了期待已久的电影创作的基本问题之一,老师一些话真是说到心坎里去了,一些艺术观,一些我只能自己去学习的知识,都在这本书上变得容易!坚持着电影梦,是我做过的最好的事情!
  •     这本书是电影学习的必备书籍,尤其是想通过高考影视专业的同学,不妨踏实的拜读本书,定会让你受益匪浅
  •     内容:国内电影方面书籍里最好的书,没有之一。没有上过苏老师的课,但从网上的视频能知道苏老师教书的时候是个教师的摸样;看过了苏老师的书,就知道苏老师写书的时候也是个作者的摸样。
    印刷质量:抵得上100多的价钱。
  •     很不错的一本书,像是在电影学院上了一年课。
  •     抛开简单的基础知识,真的就如作者所言是一本讲义。电影的魅力不止它本身,还有很多人对它的解读。一千个人眼中有一千个哈姆雷特,看别人解读电影更是一种精神上的交流与享受。
  •     这本书是写给每个热爱电影,并且立志要从事电影行业的人的理论指导书籍。
  •     是一本全面的专业的电影专业教材,十年不衰!修订版比普及版装订更精致、内容全面、图片更精美!一个字:就是好!
  •     苏牧老师的《太阳少年——<阳光灿烂的日子>读解》对镜头的分析很到位,对影片各个部分的细节都不放过。我是看过那本书才买的这本,这本对许多影片就行分析,一贯苏牧老师的分析风格和严谨的学术态度,同时比较其他影片,时时有“一石二鸟”之惊喜!
  •     书本帧装 整体质量都好好 书本也实用。作者同过经典电影解析电影技法。增长见闻的同时,掌握知识。
  •     挺好的,很专业,不愧是电影学院的老师写的
  •     以前是学编导了、但是本科学完研究生就转专业了。
    但是对于电影的热情丝毫未减。 对于电影类的书没有抵抗力。
    希望自己以后有机会还能再从事相关行业。
  •     关于电影编导的基础,内容很使用,如获至宝。
  •     本来想去找电影剪切方面书籍,很意外搜索到这本书。看这本书的时候,结合书里面电影介绍(《鸟人》、《法国中尉的女人》、《一个男人和一个女人》等),让我觉得,原来电影是这么的美妙,电影表述的手法有这么多。很高兴能获得这本书,它给予我巨大的帮助。
  •     很经典的电影分析教材
  •     有一定的电影基础才能看,很喜欢,最喜欢的一句话:特写是心灵的逼近。
  •     经典的电影教材,适应所有爱好,初学的人群,是一部好的电影教科书.
  •     是一本很好看的书,不过很多电影挺难找的,希望作者给地址。
  •     从设计到内容质量都很好。分析很细致,慢慢看,多了解写电影的知识。
  •     很不错的一本书,适合电影爱好者
  •     不管是爱电影的业余者、或是专业人士、还是准备考试的人、、、这本书对你很有用的!
  •     国内最好的电影书籍!让我意识到原来电影是那样的美妙。
  •     值得一看,电影初学者必读书
  •     通过讲解不同的电影分析不同的理论知识,挺细的...
  •     很不错的电影学习书籍
  •     不负盛名,如果你或你身边朋友喜欢看电影,这本书绝对不可错过
  •     要是真正对电影有兴趣千万不能错过了这本书
  •     这本书不错,挺喜欢的,准备把书中介绍的那些电影的碟买回来,对照看看。
  •     非常实用,电影爱好者的必备资料.
  •     非常适合学习电影的人使用。。
  •     易理解,适合学习电影的人
  •     内容通俗易懂,是学习认识电影的好向导。
  •     专业电影理论使用者必备
  •     很好的书,很多人推荐,爱好电影的俺也买来看看
  •     非常好的电影学习资料,强烈推荐
  •     挺好的电影书,难得像老师面对面讲解
  •     对于学电影的来说,很适合
  •     原来电影的魅力是如此之大!
  •     要问我没有电影会怎样,难以忘怀的是留在心里胶片的味道~
  •     书的质量不错,当当服务好,书做到了深入浅出,讲解十分细致,透过现象看本质,吃透电影,虽然电影例子少,但是研究的很细啊。。。。推荐购买。
  •     阅过,受益匪浅。喜欢研究电影、电视的朋友不仿看看此书。
  •     非常精彩,喜欢电影的你一定要看。
  •     苏牧老是的经典之作。影视专业学生必读!!!
  •     书很不错,对于影片的分析很透彻,对于刚入门的学生来
  •     是国内对于影片分析很有帮助的一本书,书质灰常好 。
  •     编剧课老师推荐的书,书贵,但是好。每一个截图就跟分镜似地,看起来一目了然,是学影视的同学值得看的书
  •     关于苏牧教授的这本书,内容都不用说了,之前我有一本黑色的,借给学生一直未还,这次就买了一本。全彩印刷,质量很好!!!
  •     不错 分析的影片很精彩 赞
  •     彩页的,非常好,极好的影视教材。
  •     太精彩了!苏牧分析的很透彻!能学习到的太多了!得研究好长一段时间!
  •     这本书心仪已久了~!今天终于买到了~!好高兴。苏牧老师的书。拿到爱不释手呢~!内容我就不说了,专业的孩子们都知道的。书的质量不错的,虽然有点小贵,但是折扣后真的很值的。
  •     这本书绝对值得购买,苏牧老师是真正的学者
  •     印刷一级棒,苏牧的书很不错!
  •     苏牧该书写得非常棒!在如此浮躁的学术圈里实在难得!
  •     老师推荐的读本,而且也喜欢苏牧老师的讲课方式。
  •     苏牧老师的书还是不错的
  •     我是编导在校大学生。在专业考前培训的时候老师就向我们推荐了这本书,当时没有引起我的兴趣。在进入大学后屡次听到别人说起它,我萌生了买一本的念头。在对比了多家网店后,我发现本店的价格最合理、评价最好,于是就买下了一本。
  •     这本书 是北电教授写的 在目前出的这些里面算是比较适合零基础人员学习的 由浅入深
  •     很适合学编导的同学用。里面的讲解很详细,印刷也很好,片段的分析很到位。
  •     女儿想考北电戏文专业,这是必读书目。
  •     这本书装订很精美,没想到里面是彩色的。而且字迹清晰,纸张厚重。唯一一点就是拿在手里好沉好沉,O(∩_∩)O~要是再轻快点就好了,窝在被窝里看,不小心手都酸了。这本书内容很充实,我是一边看这本书,一边拉片。很不错,好多片子,用心了,才能体会到里面的深层含义。
  •     作者很细致,象教案一样,厚厚一大本,值了!
  •     作者很有名,讲得很生动。。
  •     此书适合有点基础的人看

    还是不错的一本书
  •     呵呵一直都想买这本书无奈老版本一直都断货现在出的这个新版本不仅有着精致的镜头画面而且制作的非常漂亮贵是贵了点不过也值得了
  •     不过忘了上他课带去要签名了,嘤嘤嘤
  •     不错的书,非常详细,想问下读完这本书就可以全面的掌握这方面的饿知识了吗
  •     内容很细了,觉得要有点基础,要么就有点兴趣去看~~
  •     这本书很专业,一拿到我就开始看,真的做到了浅入深出,但是没有专业知识的人我想大概看起来会感觉吃力的。着这里只是希望大家谨慎购买,毕竟这本书不是几块钱就能买到的啊
  •     终于看到传说中的书籍,还是挺赞的.
  •     经典图书,值得学习
  •     听大家介绍说很好的一本书,买了简单翻了下,觉得很受用,值得购买
  •     讲的很详细,很适合学习中的人看
  •     很专业的一本书。儿子很喜欢,值得推荐。
  •     这本书很早就已经喜欢了 内容详细实用
  •     书挺好的,目前为止设计最好的一本书。里面的内容也非常喜欢,还有很多附录。
  •     在书店看到这本书的普通版,喜欢的不行,想买下来,回来看有升级版,以为升级啥了,好吧是彩页,就这升级了,所以买普通版的内容应该差不多,不过能学东西就行。
  •     经典就是经典,全彩图一百元也是值了
  •     很棒经典
  •     内容很好,彩页印刷,很精美。
  •     超级厚的书。。学校初试复试都要看的书~足以证明有多重要了~
  •     很好的几本书。很不错。
  •     满意。里面是全彩页的哦。老师强烈推荐的一本书。会认真用心拜读的!!!
  •     这本书就像母亲对孩子般的温柔教导 很舒服
  •     栋哥推荐,必属精品!
  •     内容写的很详实,对我很有帮助。
  •     书很不错。在中传老师推荐的。
  •     拿在手里很有分量,质感挺好,字迹清晰,纸质坚韧,内容丰富且专业知识性强,是一本值得拥有的好书。
  •     货已收到,很满意,谢谢
  •     不错的书,对剪辑和叙事都很有帮助!
  •     帮买的,听说专业领域里口碑很好
  •     学习用的很实用
  •     书质特别好 内容特别精致 十分喜欢
  •     彩色的书一下引起我的兴趣,内容简单明了,我很喜欢,就是好贵。。。
  •     侧面彩色不好看。质感差了。但是内容很赞!
  •     帮学摄影的同学买的,书挺贵的,但是相信内容很好
  •     感觉不错~内容强烈推荐,只是书壳建议更好些
  •     雖然過年,但還是很快的
  •     在过年前夕,竟然两天就到了,一万个赞
  •     很不错的书,讲的很不错
  •     不错,讲解非常详细。
  •     不错 还可以 老师推荐的哦~挺喜欢
  •     很喜欢,赞,超赞,我是学广编的,很用的上。
  •     限时抢的,刚买就涨价了……
  •     还行吧,也就分析了一下视听语言
  •     至30~40cm高时摘
  •     给高考生买来做教材的,讲的很不错。
  •     评分心得
  •     帮人买的,应当还行吧
  •     荣誉评价
  •       与苏牧版《荣誉》商榷
      作者:李瑞
      《荣誉》一书被读者誉为“中国最好的电影书籍”,它不仅创造中国电影书籍印次之最,而且列入“十一五”国家级规划教材,成为国内数十所艺术院校学生必读书。本书著者每一次授课几乎是一座难求,很多人专门从外地赶来听课。
      
      这是一本什么样的书?著者认为是“影片读解著作”和“电影教材”。本书分别读解了五部影片,从视听语言和叙事两个方面入手,对相关镜头逐个细读,的确对于读者有很大的帮助。然而,我认为,《荣誉》作为“电影教材”,很难称作优秀。在各种光环之下,本书缺失的学科专业性、符号化抒情式读解以及写作中的装腔作势使之成为一部被过度包装的“不实之作”。
      
      一、电影专业性的欠缺
      
      本书著者苏牧是北京电影学院教授,博士生导师,还是影片分析课的主任教员;本书内容是著者影片分析课的讲义。在他的博客上,这样介绍本书,“《荣誉》最大的特点是它的电影专业性”。然而,本书的最大缺憾正是其电影专业性的欠缺。
      
      首先,《荣誉》不从电影时空相对性上读解电影。比如,影片《一个男人和一女人》(本书读解的五个影片之一)的突出特点是对于电影时空的创造性处理,影片开始就出现了两次画外空间,这种手法在本书所读解的《法国中尉的女人》中也有明确体现。本书从景别、构图、光线等角度详尽描述了相关镜头及其作用,始终不提这些镜头怎样体现电影的时空相对性。电影时空相对性,是电影区别于美术、文学和戏剧等其他艺术形式的根本特性。按本书如此读解,即使再详尽,还是在电影外围做文章。
      
      同样,著者分析剪辑也不从时空关系入手。本书对所有影片的剪辑分析也只是局限在一些最基本的剪辑方法,比如“动接动”之类。剪辑的本质是对于电影相对时空的创造,分析剪辑不从时空入手,读者只会“知其然,而不知其所以然”。所以,著者不提电影《鸟人》的剪辑师就不奇怪了,即大名鼎鼎的GerryHambling,而把剪辑手法简单地归功于导演艾伦·帕克。前者是导演的固定剪辑师,没有他,本片可能是另一番模样。
      
      况且,体现电影时空的媒介是什么?是光波和声波。传统观念中的叙事、景别、音乐等在银幕上归根到底都体现为光波和声波,也就是说,平常所说的电影欣赏,本质上是在感受光波和声波。那么,光波(声波)的传播特性怎样,二者怎样结合共同完成一部影片的主题、画面、声音等的传达,抓住这些才可能具有专业的读解角度。本书缺失这些,又怎么能自诩为电影专业书籍呢?
      
      可能有人说,本书是入门书,不要太专业了。请注意,“北京电影学院影片分析课讲义”可不是给初学者准备的,即便如此,对于初学者的书籍更要给予正确的电影观念。很多理论简单明了,运用中学知识就能说得很明白。
      
      其次,本书照搬了通行教材中的观点,其中很多观点尚存争议。对于争议,著者同样简单搬用,并没有给予读者一个思辨的视角。
      
      比如,本书理所当然地规劝读者不要“越轴”。理论上,轴线的观念被现代时空观念冲击,亦日渐松动;创作上,越轴的影片已经很多。其实,轴线不是能不能越和怎样越的问题,而首先是存不存在的问题。
      
      又比如,电影构图。构图一词,在电影研究中应当谨慎使用。构图指的是书画、照片或者电影某一个画格的画面布局,而电影(Movie)的词源意义是“运动”。对于某个画格的构图人类的眼睛还无法欣赏,因为电影的放映速度是一秒钟24格画面。对于固定镜头,构图还能讲得过去;对于运动镜头,研究构图没有实在意义。如果一定要讲构图,也必须说明“电影构图是运动中的构图”。然而,著者照搬了教科书中关于构图的流行观点,总结了构图的“美学原则”,比如“主体不要居中”等。我认为,主体居中的照片可能不太好看,但是,对于电影的运动画面,主体居中并没有什么不可以。
      
      对于既有的观念,著者有义务给读者提供一个全面的信息和思辨的态度,这才是开放的研究思路,而不能是简单的理论灌输。
      
      最后,著者的一些观点不准确,甚至错误。
      
      比如,对于剪辑方法,著者提出了“转场”一词。“转场”是一个约定俗成的称呼,平日里说说还可以,在学术领域并不准确。电影的基本单位是镜头,所以,电影剪辑的实质是镜头之间的连接和声画的组合。有时,我们会讲“一场戏”或者“这场戏”,请注意,这是从叙事上讲的,不是从剪辑上讲的。只有一种情况存在转场,就是一场戏和下一场戏的连接,其实这还是镜头之间的连接。著者用场的概念,为何不用镜头的概念呢?
      
      本书对于声画关系的说法是错误的。“电影首先是视(影像),然后是听(声音),这些视听,最后通过剪辑,构成一部完整的电影”(P208)。(以下页码皆指修订版)。对于视听来说,是没有“首先”和“然后”之分的。光波和声波共处一个系统里,没有主和辅的关系,绝不能说影像(光波)比声音(声波)重要。它们之间是化合作用,共同完成电影的传播,只不过有的影片影像(或者声音)更突出一些罢了。本书认为“音乐是形象的”,我们知道音乐是所有艺术中最抽象的;关于化学方程式的表述也是错的。本文篇幅所限,不再展开解释。
      
      所以,在专业性上,这是一本很普通的电影教材,和同类优秀的教材相比,它在专业性上还十分不够。有网友留言说,这本教材只能教会你如何写影评。如何写影评?这值得骄傲还是值得反思?作为北京电影学院的专业教材,这是无法原谅的缺失。
      
      二、符号化读解和主观随意的论断
      
      读解电影时,很多电影人会指出这个镜头代表什么含义,那个场景表现什么主题。其实,这是一种符号化读解。这种读解在中国更加普遍,也更加受欢迎,这和教育有关。文字是暧昧、多义的,电影也是。即使创作者的想法是明确的,对于接受者来说,不同观众(时代)有不同读解。诚然,每人都有读解的权利,但是绝不可以符号化地简单读解,也不可以主观随意地读解。
      
      《荣誉》的符号化读解几乎贯彻到每一个镜头。比如,布光———“大理石雕塑效果充分表现了灵魂和生命已经离鸟人的肉身而去”(P64);景别———“近景别是一种居高临下的态度。远景别是一种平等的朋友态度”(P86);音响蒙太奇———“机器声和人声,这些强烈鲜明的对比,表明了理想和现实的格格不入和尖锐对立”(P23);“后景和前景出现在同一个构图中,相互形成对比关系,表现理想和现实的反差”(P24);“白色灯管不仅代表了艾尔的茫然的目光,它更是经受了战争考验的精神写照”(P82)。等等。以上例子,已经无需反驳。
      著者分析《鸟人》时,“我不太欣赏这种直白地说明主题的处理方式。导演在说思想,说思想实在是一种不高明的方法”(P45)。我认为,导演说思想并不高明,而读解影片能直接读解出思想非但不高明,这实质上是一种符号化的读解方法,在方法论上已经出现偏差。
      
      乱发议论是本书的习惯。比如,著者提出“电影是什么”的问题,著者自己回答是“电影是生命在银幕上流淌”,然后提问———按照塔尔科夫斯基的观点,有多少中国电影是在表现生命本身,有多少电影是在雕刻时光,有多少电影是生命在银幕上流淌?接着评论说,在中国有一批优秀的艺术电影,如《活着》等影片;在中国新生代中《盲井》等是优秀之作。
      
      还不够,著者接着问———什么是艺术?答:艺术是从自己的心里长出来的。接着又问———崔健的歌的魅力是什么?答是真诚。接着说,作者我还要说,幸好,今天的中国,还有一个崔健。
      
      著者似乎对于自己的片面和主观并不介意。在本书中,著者提到,在北京电影学院的课堂上,他公开宣布《阳光灿烂的日子》是中国最好的电影,并且以自己的片面而自喜,还把该片和《美国往事》联系起来寻找共同点。对于两部影片牵强的联系,导演姜文本人曾经明确予以否认。
      
      有学生做了苏牧的课堂笔记,苏牧把它放在了自己的博客上。在此摘录一些———电影的形态,电影除了商业电影、艺术电影、探索电影之外,还有一种生命电影,比如《行者》。生命电影是人的“知己”。《一次别离》是好电影,《都灵之马》是伟大的电影,是50年内最好的电影。《美姐》是2013年最好的国产电影。
      
      对于著者的“好电影”的评选,我认为,对于学习者而言,重要的是能从电影中学到什么,包括不是好电影的电影,挑选谁的电影是大师电影对于学习电影制作未免太狭隘了。对于大师电影,著者自己多次提到“成为大师之前,首先要成为一个合格的电影制作者”。
      
      类似的主观评判在本书中处处可见。“现代的写作是把思考留给观众,这和欧洲长镜头的创作方法有共通之处。长镜头就是生活化。”(P108);著者经常轻易地上升到哲学层面———“侯孝贤长镜头表明了中国人看待事物的方式,中国人是远距离的,是静止的,中国人是长镜头的,浑然的,相对的,(P229)。”我掌握的资料显示,侯孝贤多次公开说明,他使用长镜头主要是因为技术和资金限制。
      
      轻易地上升到哲学层面也是本书的特点之一。著者多次提到世界的本质、阴阳、科学与艺术及东方与西方之间的关系,认为,东西方文明是截然不同的,前者是感性的,后者是理性的;长镜头是感性的,剪辑师是理性的;世界两大创作体系:蒙太奇和长镜头的方法,这与东西方文明暗合。
      
      对于电影镜头的哲学内涵,我认为,长镜头和蒙太奇只是两种创作方法,注重蒙太奇的电影一样可以很生活化,一样可以很感性,它们和东西方哲学(文明)没有必然联系。
      
      如上所列,著者的主观判断几乎没有一条经得起推敲,几乎每一条都值得学术界商讨,这些随意的判断不仅伤害了学术严谨性,而且也偏离了本书著者的初衷。在前言中,著者说,本书不像许多书籍那样表达作者的主观感受,它其实是在讲授电影编导基础。著者还说,对于电影创作的学生来说,他不赞成不是从电影自身的形式特点出发的读解,甚至怀疑这种读解意义何在?(P41)
      
      三、抒情、献媚和装腔作势
      
      著者的抒情式读解也值得商榷。我阅读本书总是提心吊胆,恐怕著者会时不时冒出抒情式读解。著者在书中动辄“感人至深”和“异常动情”。一位读者在网上吐槽说“快看吐了”。比如,“每当我看到这些镜头时,心中不禁阵阵伤感,这是一种深刻的打动,这是一种难得的体验,是一种灵魂穿越肉体的进入”(P98);比如,著者对比了“飞”和“跳”的不同之后,写道,“所以这里要求制作者该像诗人写诗一样处理这个段落”,然后感叹这个物欲横流的世界(P37);还有,著者从《法国中尉女人》联想到《台北朝九晚五》又发了一通关于爱情的评论。
      
      结合本文第二部分的分析,我在怀疑,著者的抒情不是在卖萌、献媚、装天真,就是虚情假意以取得读者好感。国外有个词“Kitsch”,大概指的就是这种卖萌状态。目前它被译作媚俗、自媚、刻奇、甜腻等不同词语。米兰昆德拉的《生命之轻》和龙应台的《亲爱的安德烈》都提到这个词。据词典解释,“Kitsch”源自19世纪德国,原意是指用煽情手段表达模式化的思想和情感,用以激发大众的共鸣。或者说,它们往往通过自我浪漫化以营造抒情态度,获取对象认同,最终达到自己的目的。我认为这种取媚有两个较为标准的版本,一是CCTV的抒情模式,二是余秋雨的文字。
      
      著者卖萌给谁看?准备考试的人,高中艺考生和考研的学生们,他们是本书的主要购买者。所以著者百忙中去艺考辅导班签名售书,并在博客和微博上推销,获得“卖书的苏牧”的绰号。我强调,我并不反对推销自己的书籍,关键看著者的书籍质量。
      
      苏牧版《荣誉》为什么能取得这么多读者的欢迎?原因一是本书的各种耀眼的光环,比如“北京电影学院教授”和“北京电影学院影片分析课讲义”,这把读者吸引住了;二是主观随意的判断让读者感觉著者和书籍的亲切可爱;三是抒情、卖萌、装天真,这样是为了献媚,获得读者好感。
      
      就本书的学术价值来说,我认为它并不比那些平庸的电影教材优秀。不同的是,一是本书卖得更好、价格更高;二是它具备其他教材缺乏的精心包装,这包括各种光环、一些年轻读者喜欢的主观评论和抒情式语言;三是它更容易误导读者在创作上自恋、任性、不客观,而这些对于初学者来说,吸引力和坏影响都是巨大的。任何书籍,都需要读者理性的判断,最好不要抱粉丝心态选择专业书籍,而《荣誉》一书的品质高低,和我的观点一样,检验它们的只有时间。
      
      作者单位:中国传媒大学艺术研究院
      
      (责任编辑张娟)
  •       《荣誉》是北京电影学院导师苏牧先生于2000年出版的电影学专著,这本书出版之后,迅速得到广大电影爱好者喜爱,并成为很多传媒类院校的教学课本(记得艺考之前,大宇那边苏牧先生专门去推销自个的书,据说一大群同学被苏先生风采迷倒,纷纷购买)。之后在2007年左右又出了修订版,不过价格比较贵,由原来的不到40块急速增至140多块,改变是增加了《罗拉快跑》的影评分析和将黑白的镜头截图变成了彩色铜板纸质。奈何我元囊羞涩,只能从学校旧书摊上4折淘来一本老书,对于新的升级版本只能流流口水了。
      言归正传,虽然我用的是老版,但是这并不妨碍本书自身的气场,作为笔记,我就全书摘抄而是决定从选段来做下相关笔记。所选段落为本书拉的第一个片子,即《鸟人》。选取这个段落的原因是因为艾伦•帕克是我最爱的导演,没有之一,作为自高中就喜欢的片子,我对这个片子还是比较熟悉的,对比苏牧老师的讲解可以在看讲解的过程中加入相关自己的见解。
      在正式拜读苏牧先生解读的《鸟人》之前,P3苏牧先生告诫我们这些年轻人:作为一个电影创作者,在你成为大师之前,你首先应该成为一个合格的电影制作人即能够全面了解、充分掌握电影的视听语言,然后运用电影的视听语言讲述自己的人物,展开自己的故事,表现自己的思想。确实如此,就我们拍片的经验来看,如果什么都不了解,根本不可能拍出好的东西,即使不经意间拍出了不错的素材,在剪片子的时候也能剪得一塌糊涂。现实是残酷的,所有以为自个有着惊世才能的朋友们,大多数over在了梦想开始之前。我想在我的理解中,苏先生写这本书的目的就是告诉我们到底该如何看片,顺便普及一下基础知识,不要壮烈在梦想开始之前。
      P7苏牧先生在讲评开头的时候是这么讲的“简单的黑白两色对比,使本片的片头具有一种质朴、凝重、严肃的艺术效果”“这种影响方案与本片‘现实与理想的冲突’这一严肃、凝重的主题和风格是一致的”这一段我大致同意,但是在我看来,除此之外,《鸟人》的这个开头其实也营造出一种诡异的氛围,表现的是一种非正常的状态。而这种手法,其实与导演早期受到的教育极其相关,这是一种非好莱坞的表述。顺便多说一句,我总觉得在艾伦•帕克内心,有着两种完全不同的野心,一种是欧洲传统的艺术电影梦,另一种是优秀好莱坞标准电影梦。前者的代表是早期的《迷墙》,后者的代表是《贝隆夫人》。说句实话,如果单将这两部片子放到一起,我想没人会想到这是同一个导演拍的,而将这两种风格融合的最好的,在我看来非这部《鸟人》莫属。我记得我第一次看完这部片子是处在一种完全震惊的状态,或许正是从那一刻起,我才真的喜欢上了电影。
      P11“连接镜头”就是在一组镜头中,后个镜头包含前个镜头中的一部分内容。从制作者的角度讲,电影不可能在一个场景中完成整部影片的拍摄;从观众欣赏的角度讲,观众同样同样不能容忍一部电影忠的场景丝毫没有变化。确实如此,长镜头对于导演而言极其难拍,在胶片时代,这又是一种极其废胶片费钱的行为。而对于观众而言,长镜头会将片子拖得慢到难以忍受的地步。相反,连接镜头的运用变成了皆大欢喜的方法。而本片中连接镜头的运用在日本导演岩井俊二的《情书》中得到加强。
      P44“对于学习电影制作的学生来讲,我不赞成那种不是从电影自身的形式特点出发,而是用一些理论对电影进行生吞活剥的解读。我甚至怀疑:这种解读的意义何在?”我也完全赞同这一点。我总觉得很多情况下,很多电影可能没有那么多的“意义”只是这样拍好看,这样剪舒服便这样做了,我总是目瞪口呆的看着有些同学完全无意义的在分析电影中的深意。但是事实上,电影除了是一种艺术的同时还是一种商业行为,真正整篇都是深奥的东西反而除了导演无人能够理解。这样的作品完全不可能得到市场的反应,被湮没在历史长河中就可以理解了。
      P66“今天,作为一个电影制作者,他所要关心的已不应仅仅是艺术问题。他要时刻关心电影技术的每一点进步。试想:电影《泰坦尼克号》的编导,如果他们不了解电影特级可以为电影影像提供的帮助,那么,他们又怎么能够想到、怎么能制作出现在这样的《泰坦尼克号》呢!”历史的巧合同时也是历史的必然证明了这一点,在十几年之后,仍旧是卡梅隆引领了电影的另一个技术的革新,即由2D电影向3D电影的转变。13年一个轮回,2010年重复了1997年的盛况,《阿凡达》一票难求。所以我与苏先生一样,赞同那个古早的观点“电影是艺术与技术的结合”。
      P74“《鸟人》的剪辑,集中地体现了‘好莱坞’电影剪辑的主要特点和优点:
      A.镜头之间的衔接干净、明快,具有一定的章法
      B.剪辑具有鲜明的戏剧化的特征和产生较强的冲击力”《鸟人》的剪辑确实是一种非欧洲艺术电影的剪辑方式,但是这种好莱坞的手法又加入了欧洲电影的元素,总的来说充满着一种独特的魅力。
      P78“在‘音画并行’的电影音乐中,音乐体现的意义与影片中的影响体现的意义,似乎前者更抽象、更具象征意义,它似乎更接近作者所要表现的作品的主题”我想这或许与音乐比照画面而言更抽象有很大关系,其实有的时候我们想表达的不是什么具象的东西,恰恰相反,我们的内心世界充满了不确定,而这种不确定,经由音乐能够表现的更加传神。
      P98“在《鸟人》中,影片行文过程中所展开的,正常的,它自己的叙事轨迹、人物轨迹、思想轨迹、风格轨迹等等,在影片收尾的时候,这一切都被突然地打断了,或者说是改变了方向”恐怕对我而言,这是整个影片分析中我唯一完全不同意的一点。在我看来,影片的结尾其实贯穿了一贯的英式冷幽默,这与《鸟人》第二次“飞翔”的结果是掉水沟里的处理到底有什么不同呢,所以说影片转向是我所不同意的。于此同时,结尾的掉到了天台上在我看了是一种神来之笔,正是由于鸟人最后的行为,才似乎是暗示了其实鸟人一直以来的清醒。这是一种永远游走于常人之外但是仍旧在清醒边缘的奇怪状态,在这种状态下,鸟人在军队中的发疯其实更是一种逃避的暗示,结尾在我看来足够完整,足够意味深长,我倒觉得,正是有了这个结尾,这个片子才得到升华,我实在无法想象,如果鸟人的最后一跳摔到了地上或者真的飞起来了又会怎样。跳下去成为了庸俗的悲剧片,飞起来成了神话片。而只有跳到了天台上,才是一种生活的表述,这才最终构成了一部辛辣的反战片。
      
  •       我不是电影专业的学生,只是喜欢看电影,并且希望可以写一些更好的影评,而不是专业人士所说的“观后感”。所以我开始着手看书学习。
      编导专业的朋友说,你应该先学视听语言,于是我看了两个版本的视听语言类书籍。可惜都是学校图书馆不知从那里搞来的,第一本云里雾里,很爱发感概,却不知道在讲什么;第二本确实很适合我这种理科生式的思维,可以太过简单,我又没法联系实际,应用于电影。
      之后我很狭隘的对中国的教材失望了,就去看外国人写的理论书,很好,可惜囫囵吞枣,我始终感觉飘忽不定,还是弄不清楚,电影究竟应该怎么看。
      这时同学介绍了《荣誉》,这真的是本很好的书。同学说无论是入门还是再研究,都会被它吸引。我觉得这话一点都不过分。
      这本书每一章都会先具体分析一部影片,电影精彩部分会一个镜头一个镜头的讲,而每次分析之后都会结合分析阐述相关理论,从视听语言到剧作理论,语言平实,不会出现专业名词堆叠的现象。但是从每一句平实的话中,你都可以感受到对于电影的执着和热爱,这也是这本书最打动我的地方。
      记得看书时,我一边看电影,一边对照书中所说的理论。关于《法国中尉的女人》中萨拉的解读,让我惊叹,然后不禁鄙视自己小心眼,总是喜欢用个人的感情去评判人物。(刚看电影时我觉得这个女人真是把主角的生活弄得一团糟)还有后面关于《美国往事》的讲解,真的是把我看哭了,通过解读体会到电影中所蕴含的深意,另一方面再次发现自己的不足和差距。
      虽然今天,我还是不太明白影评和观后感到底哪里不同了,但是却已经开始学会鉴赏电影了吧,是个好的开始,感谢《荣誉》这本书。
      强烈推荐!
  •       不谈价格问题.
      图书馆借来的书.
      不痛不痒.
      
      且不说书的深度如何.
      观点偏颇与否.
      全彩外加丰富的插图已经挣足了分数.
      所以荣誉已经是我看过的所有电影评论书里最好的了.
      太多的电影评论书籍干巴巴.
      虽然说字里行间有他的精粹.
      但是根本狠不下心来看一页又一页的文字.
      
      书中的某些观点难免有附会臆断之嫌.
      但是本身观影就是一件很personal的事情.
      拿别人私人的事情评头论足本身就没什么意思.
      拿别人的思想塞进自己脑袋里就更加没有意思了.
      看看别人说什么固然是件好事情.
      但是从来都不要忘记自己的第一感觉.
      不要因为某某影评人的一句话而人云亦云.
      更加不要因为douban的某种星星最多而迷信云云.
      
      简介上说此书是众多电影学院的教材.
      同学们.
      注意了.
      /怪不得要出一个这么贵的新版.
      学生的血汗钱啊./
  •     完全同感.......
  •     好吧,我承认被你切中要害了,但不可否认的是本书确实比同类书籍读起来亲切容易
  •     哦哦哦!我这个星期刚从学校图书馆借出来!不过真的好厚啊
  •     赞同 这也是我认为最佳的教材
  •     那是因为你还没看戴锦华的书哪~
  •     楼上,苏牧的书和戴锦华的书本来就是两种类型的“影评分析”。一个是基于视听语言的,一个是基于精神文化层面的。相辅相成
  •     最好O.,O 这个只能算本科入门书吧,应该去看一些更好的理论书~
  •     但是内容过于简单。。。,感觉舒服多了
  •     书很漂亮,视觉语言探析一书从跨学科的角度对视觉语言进行了深入剖析
  •     我买的时候很值这个价,我跟朋友的娃娃都买了。看了觉得很赞!
  •     都是些访谈,对于编导专业的学生来说
  •     大有帮助,内容比较通俗易懂讲得都是关于语法讲不到的东西
  •     这本书可看性比较高,好喜欢好喜欢的
  •     好喜欢噢。,书本到手
  •     这本书我喜欢,实用性挺强的。就是贵了点。。。。
  •     影评入门,尝试解读这个迷一样的男人!
  •     孩子非常喜欢。,外国电影人写的书没得说
  •     真闹心。值得一看,够专业
  •     深入浅出。,作者对香港电影和电影工业作了全面的梳理。如果可读性再强一些就更更好了。
  •     适合一切电影学专业动画学专业的学生,虽然内容充满偏见。
  •     这本书保护的不是很好,拿到手后非常失望。内容陈旧、图片毫无新意!
  •     凤凰推荐,学导演的人必看
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