影视制作基础概论

影视制作基础概论

图书基本信息
出版时间:2010-12
出版社:中国电影出版社
作者:刘誉
页数:305
书名:影视制作基础概论
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影视制作基础概论
内容概要
  《影视制作基础概论》旨在从传播学角度厘清影视(主要是电影)制作的基本形态,《影视制作基础概论》希望为制作基础的诸多环节搭建起一个系统性的雏形,对于立志于电影制作这项工作的人来说,《影视制作基础概论》的作用既是初级的基本读物,也是对制作者拓展专业视野与提高自我要求的手册。
书籍目录
序言第一章
影视产品的特性第一节
电影是什么第二节
影视产品的商业本质第二章
影视产品的核心——叙事第一节
传统文化与电影神话——主流电影(商业电影)的叙事核心第二节
从叙事角度分析主流电影(商业电影)的制作第三节
电视叙事与电影叙事第三章
视听语言第一节
视听语言的研究对象第二节
视听语言理论研究第三节
视听语言的运用——不同段落场面的规律研究第四节
剪辑与分镜头实践第四章
好莱坞发展史第一节
好莱坞电影发展简史第二节
美国电影评论第三节
好莱坞电影大师第五章
制片厂制度第一节
好莱坞制片厂体系的形成第二节
好莱坞大制片厂制度的发展第三节
大制片厂制度的本质——托拉斯/垄断第四节
大制片厂制度的解体以及新好莱坞制片体系的自我修复第六章
明星制度第一节
明星是怎样诞生的第二节
明星制的产生基础第三节
谁制造了明星第七章
影视制作与意识形态第一节
国家机器的表现与控制第二节
影视产品的意识形态表现第八章
电影与电视第一节
电影与电视的区别第二节
电视对电影的冲击第三节
电影与电视的互动与融合第九章
影视产品的制作流程与策划第一节
影视项目的策划与启动第二节
制作计划与制作管理第三节
影视产品的宣传与发行第十章
制片报告(表格)第一节
制片报告第二节
电影经费报告第三节
拍摄可使用的全套表格第四节
其他实用表格第十一章
读解分析影视作品的方法第一节
准备工作第二节
主题与人物第三节
对形式元素的分析
章节摘录
  表演的艺术是高级的艺术,材料、工具、作品三位一体。
在著名的“库里肖夫效应”实验中,演员的脸与不同的镜头内容(棺材、汤、女孩)的组接产生了不同的意义,由此可见,不同于戏剧表演,银幕上的人物形象的形成,既受到演员本人既定条件的极大制约,又是演员与其他相应手段——摄影机方位、声画组合和剪辑——的复合。
  (3)造型:吸收了绘画、摄影、化妆、建筑、服装等各种表现手段在银幕上形成活动的连续造型。
  电影是运动的造型形象的序列。
视觉造型是组成电影艺术和形态的基本成分。
  (4)声音:对白、音乐、音响与画面有机的结合。
  《银幕的剧作》(苏联)一书中对电影声音的重要性有这样的描述:“电影剧作有3个阶段,一是使画面摆脱语言的阶段,这时画面和蒙太奇上升到第1位承担了剧作的职责。
二是银幕突然发出了声音,电影走入了戏剧领域。
三是出现了画外作者的声音和人物内心独自,这样电影又走进了文学的领域,吸收了文学中作者叙述、人物自我分析的手法,从而取得了自己真正的特性,取得了表达现代生活内容最适宜的形式。
”  自然界和人类社会所具有的声音,在电影里都可以被利用,人间不存在的音响,在电影里也可以人为地臆想出来。
声音进入电影以后,银幕的造型形象成为声画合一的形象,音响手段也可以成为独立的手段展现时间和塑造空间。
  电影声音可以成为画面的有机部分或者剧作元素,如影片《广岛之恋》中的旁白,还可以创造各种艺术气氛,无论是心理的、还是环境的,甚至是戏剧意义上的,是一种“煽情”的手段,在影片《生死恋》中,声音(网球声)甚至成为了刻画人物的表现手段。
声画组合有多种形式,如声画对立(分立、对立)、声画同步(对位)等。
  (5)镜头手段:或日剪辑、蒙太奇,为电影所特有,包括镜头内部的蒙太奇构成。
镜头组合是电影基本表现手段,剧作、表演、造型、声音等手段落实到镜头组合中,从而形成完整表现体系。
蒙太奇既带来了电影特有的时间、空间及其复合,也形成了电影叙述的节奏。
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评论与打分
  •     这是北京电影学院老师写的,也是课本,讲好莱坞的发展,电影发展等,挺好
  •     纸质很薄,不过还不错。就是这个价格太贵了,不值这个价格啦、
  •     里面居然还有错别字以及标号标错得情况,**!